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Nachwuchs mit attraktiver Ausbildung gewinnen!

Duales LDT-Studium startet am 1. August

Der Wettbewerb um gute Nachwuchskräfte im Modehandel wird angesichts rückläufiger Schülerzahlen immer härter. Ein Problem in diesem Zusammenhang: Vor allem Abiturienten lassen sich heute kaum noch für eine klassische Lehre im Textileinzelhandel gewinnen. Potenzielle Ausbildungsbetriebe müssen hier schon einen besonderen Anreiz bieten.

Ein attraktives Angebot offeriert in diesem Zusammenhang die vom BTE getragene Akademie für Mode-Management (LDT) in Nagold. Abiturienten und Schulabgänger mit Abitur oder Fachhochschulreife können dort ein Duales Studium („Firmenmodell“) absolvieren, bei dem sich innerhalb von 30 Monaten Praxisphasen als Trainee im Betrieb (18 Monate) und Blockkurse an der LDT (12 Monate) abwechseln. Am Ende steht die Prüfung zum „Textilbetriebswirt BTE“. Außerdem besteht die Möglichkeit, zusätzlich die Prüfung zum Kaufmann im Einzelhandel, zum Groß- u. Außenhandelskaufmann oder zum Industriekaufmann abzulegen. Ebenfalls sind der Fachabschluss ‚Business English‘ der IHK sowie die ‚Ausbildereignungsprüfung‘ ins Studienmodell integriert. Die LDT bietet im Rahmen des Dualen Studiums unterschiedliche betriebswirtschaftliche Schwerpunkte wie zum Beispiel „Retail“ und „Wholesale“ sowie „Distanzhandel“ und „Stationärer Handel“ an.

Zusätzlicher Anreiz: Über Kooperation mit der renommierten Steinbeis Hochschule Berlin können Absolventen der LDT berufsbegleitend einen international anerkannten Bachelor of Arts-Hochschulabschluss (Fashion Business Management) erlangen, an den sich noch ein Master of Arts oder ein MBA-Studium und sogar eine Promotion anschließen kann. Dies ist seit 2017 auch bei der Fachhochschule für Management und Ökonomie (FOM) in Abend- u. Wochenendkursen nach dem Studium an der LDT möglich.

Bislang haben zahlreiche namhafte Firmen aus Handel und Industrie das duale Studiensystem der LDT genutzt – so beispielsweise Bredl, Breuninger, C&A, Garhammer, Jost, Henschel & Ropertz, KATAG, Kaufhof, Klingenthal, L+T, Meyer-Potz, Ulla Popken, Reischmann, Wöhrl und Zinser. Auf der Lieferantenseite waren es u.a. Aigner, Hugo Boss, MAC, Marc O´Polo, Puma, s.Oliver, Strellson, Tommy Hilfiger, Tom Tailor. Neu hinzugekommen sind zuletzt ZARA und 2017 erstmals die Fa. Deichmann aus dem Schuhbereich.

Hinweis: Die nächste duale Ausbildungsrunde beginnt mit einer Praxisphase am 1. August 2018. Interessierte Firmen sollten sich bei Interesse schnellstmöglich über diesen Studiengang informieren. Die LDT ist deutschlandweit auf Bildungsmessen präsent und unterstützt hier die Firmen aktiv bei der Bewerbung der freien Studienplätze. Kontakt und weitere Informationen: LDT Nagold, Martina Mohr, Tel. 07452/8409-12, Fax -40, E-mail: mohr@ldt.de, Internet: www.ldt.de.

 

 

Passende Gürtelkollektion zum festlichen Schuhprogramm
Die Schuhkollektion aus dem Hause WILVORST überzeugt durch hochwertiges,
italienisches Design, feinstes Leder, trendige Schnitte und neue Farben –
passend zu jedem eleganten Hochzeitslook, festlichen Outfit. Zum „Rund-um-
Sorglos“ Paket der festlichen Bekleidung hat bislang nur noch der festliche,
perfekt abgestimmte Gürtel gefehlt, dies ändert sich ab Mitte Juni.

WILVORST erweitert sein vielfältiges Accessoire Programm passend zum
Hochzeitsanzug und zur festlichen Bekleidung: Eine Gürtelkollektion. Alle Gürtel sind
perfekt zum Schuhprogramm abgestimmt und vollenden jeden festlichen Look perfekt.
Die Gürtelkollektion wird ab Mitte Juni 2018 im ausgewählten Fachhandel zu einem
Verkaufspreis von 49,95 € angeboten. Insgesamt umfasst die Kollektion 15 Gürtel, ein
Modell in 15 verschiedenen Artikeln und Farben, jeweils passend zu den festlichen
Schuhen, um den gesamten festlichen Look perfekt und stilvoll abzurunden. 90/95,
100/105 und 110/115 sind die verfügbaren Längen, wobei die Gürtel jedoch individuell
kürzbar und somit auf jeden Kunden einstellbar sind.

PRESSEKONTAKT
WILVORST Herrenmoden GmbH
Nicola Maria Meyer | Marketingleitung
Tel. 05551 701202 | n.meyer@wilvorst.de
www.wilvorst.de

Fotografieren Frauen anders als Männer?

Beim Herumstöbern in einem Zeitschriftenhandel habe ich die Fotofachzeitschrift ,,Camerawoman“, die sich speziell an fotografierende Frauen wendet, entdeckt. Entgegen meiner Erwartungen habe ich die Zeitschrift bei den Frauen- und Lifestylemagazinen gefunden anstatt bei den anderen Fotofachzeitschriften. Eine clevere Marketingidee der Herausgeber, die Zeitschrift dort zu platzieren, wo eine größere Menge an Frauen auf die ,,Camerawoman“ aufmerksam werden! Auch im Internet wächst die Anzahl der Portale für Fotografinnen.

Die Fragen, die sich mir stellen, sind: ,,Fotografieren Frauen wirklich anders als Männer? Oder wird dieser geschlechtsspezifische Unterschied nur gemacht, um eine Marktlücke zu füllen? Müssen Frauen als Neueinsteiger anders an das Thema Fotografie herangeführt werden als Männer?“

Verhältnismäßig habe ich selbst mit mehr Männern geshootet als mit Frauen und auch in Facebookgruppen und Fotografieportalen überwiegt die Anzahl an männlichen Fotografierenden, die ihre Fotos dort zur Schau stellen. So scheint es mir, als wäre die Fotografie auch heute noch überwiegend eine Männerdomäne… Aber eben nicht ausschließlich! So wie der Frauenanteil in allen beruflichen Sparten steigt, wächst er auch in der Fotografie.

Während zu Zeiten der Analagfotografie der Familienvater hauptsächlich fotografierte, sehen Frauen heute nicht mehr einzig und allein ihre Aufgabe darin, sich um die Fotoalben zu kümmern. Frauen jeder Altersstufe avancieren zu eifrigen Bildmachern und haben schon lange nicht mehr ausschließlich ihre Kinder vor der Linse, sondern jedes erdenkbare Fotoobjekt. Oft zu beobachten ist, dass Frauen im Gegensatz zu Männern schon im früheren Alter die Fotografie erkunden. Das fängt schon damit an, dass Teenagerinnen sich gegenseitig fotografieren, um aktuelle und schicke Bilder von sich auf Socialmediaplattformen zu veröffentlichen.

 

Aber fotografieren Frauen nun anders als Männer? 

Wenn ich die Ergebnisse meiner Shootings mit Fotografen und Fotografinnen vergleiche, kann ich anhand der Endresultate keinen geschlechtsspezifischen Unterschied feststellen. Die Unterschiede klassifizieren sich durch die Individualität der Fotografen. Der eine mag es eher romantisch und verspielt, der andere erotisch, manch anderer witzig und wiederum andere markant. Ich kann nicht sagen, dass das ein oder andere Motiv eher von Frauen geshootet wird als von Männern. Ich könnte eher behaupten, dass die unterschiedlichen Generationen, Erfahrungen, Weltbilder der Fotografierenden sie beeinflussen. Umso intensiver sie sich mit der Fotografie auseinandersetzen, umso mehr reift in den Fotografen eine eigene Bildsprache, die sie unverkennbar macht. Und ich denke, dass an diesem Punkt alle ankommen möchten, um heutzutage nicht in der Massenflut an Bildern unterzugehen, sondern um sich abzuheben.

 

Was ist dann der Unterschied? Das Fotomagazin ,,Camerawoman“ wirbt selbst damit, dass es in der Zeitschrift weniger um Technik und mehr um Gestaltung gehe. Dort ständen Bilder, die von Frauen gemacht worden sind, im Mittelpunkt. Eines, das eher wie ein Lifestylemagazin und nicht wie ein klassisches Fotomagazin daherkommt.

Impliziert diese Aussage, dass Frauen also lieber mit Können als mit Technik überzeugen und Männer umgekehrt?

Ich habe noch keine Fotografin erlebt, die mit einer kleinen Digitalknipse zum Shooting gekommen ist. Ganz im Gegenteil, Frauen (professionelle – sowie Hobbyfotografinnen) sind ebenfalls mit kompakten System- und Spiegelreflexkameras ausgestattet. Ich habe auch noch keine Fotografin erlebt, die die Technik hinter ihrem Handwerk nicht verstanden hat, um an das Sprichwort ,,Frauen und Technik“ zu appellieren. Ich denke, dass auch dies keine Frage des Geschlechts ist. Es gibt Menschen, die interessieren sich mehr für Technik und andere wenden sie an, ohne über detaillierte Hintergrundinformationen zu verfügen.

Das einzige, was mir auffällt, ist, dass mir noch keine Frau unter die Nase gerieben hat, wie sie gleich technisch arbeiten wird, damit ich wie auf dem Foto wirke. Einige Fotografen hingegen haben mir gerne von sich aus erklärt, wie sie die Belichtungszeit oder Iso einstellen, wie sie jetzt gleich technisch vorgehen werden und was ihre Kamera alles kann. Aber eben nicht alle Fotografen!

In Hinblick auf die Frage, ob Frauen anders fotografieren als Männer, kann ich nur einen großen Unterschied machen.

Wenn ich nach einem Fotoshooting von unseren 500 Bildern, die wir geshootet haben, die Fotografin auswählen lasse, ist die Chance sehr hoch, dass sie mir auch gefallen. Ich habe noch keine Fotografin erlebt, die mir Bilder geschickt hat, auf denen ich ,,mich nicht sehe“. Meines Erachtens sehen sie mich aus der Perspektive einer Frau, wie ich mich selbst gern sehen möchte. Vorteilhafte Perspektive, um möglichst schlank auszusehen und um das runde Gesicht zu kaschieren, anmutiger Gesichtsausdruck, geöffnete Augen, lächelnd oder geschlossene Augen.

Tue ich dasselbe bei Männern, bekomme ich immer wieder Motive, die ich mir selbst niemals ausgesucht hätte. Das beste Beispiel ist der verruchte Blick, mit halb geschlossenen Augen, halboffenem Mund, in einer Perspektive, wo ich nicht immer schlank wirke, aber dafür sehr weiblich, unvorteilhafte Fingerführung, rundes Gesicht und sinnlich in Aktion.

Deswegen freue ich mich immer wieder darauf, mit Frauen zu shooten. Nicht nur weil ich es toll finde, wenn Frauen sich mit Technik beschäftigen und in dieser Leidenschaft voll und ganz aufgehen, sondern auch, weil ich weiß, dass ich viele brauchbare Fotos dazu gewinnen werde.

Neulich habe ich mit der lieben, hauptberuflichen Fotografin Mimioza in den wundervollen Kleidern von Joseph Ribkoff geshootet. Mimioza ist so engagiert, sodass sie für unser Shooting eine besondere Location herausgesucht hat und eine professionelle Visa, die mich in einem Nude-Look geschminkt hat.

Diese besondere Location ist der Sportsaal in Berlin gewesen. Die erschaffene Atmosphäre dort ist einzigartig. Sowohl Lounge mit Bar, als auch der Trainingsbereich versprühen den Charme der zwanziger Jahre. Sauna, Solarium, ein Wohnzimmer, Kronleuchter, Geckos, Außentrainingsbereich und Sonnenterrasse sind nur einige Highlights. Der ideale Ort für ein Shooting in den graziösen und exzellenten Kleidern von Joseph Ribkoff.

Fotografin: Mimoza Veliu

www.mimoza-photography.de

Visa: Jana Rohland

Instagram: @magicmakeupwoman

Kleider: Joseph Ribkoff

Sportsaal

https://sportsaal.com/

 

 

 

 

 

 

 

GREAT SUCCESS OF ESTHER NORIEGA´s FIRST FASHION SHOW AT THE „BARCELONA BRIDAL FASHION WEEK“ CATWALK IN APRIL 2018 > 

  • Her collection for Spring/Summer 2019, „SANGER COLLECTION“, was presented at a fashion show on the catwalk in Barcelona on April, 26th
  • The designer Esther Noriega has bet towards her presence at the „BARCELONA BRIDAL FASHION WEEK“ as a positive project for her planning regarding international commercial development

Esther Noriega is one of the Spanish fashion designers of greatest charisma and commercial success in recent years. Her designs are mainly based on the fashion for ceremony, party and events and are orientated to a woman who whishes to shine in each event by her elegance and originality,

This young designer, based in Valladolid, has participated until 2017 on the last 5 editions at the catwalk of the most important fashion event in Spain, the “Mercedes Fashion Week Madrid”. At this moment, Esther Noriega has decided to show her collection, for the first time, at the catwalk “Barcelona Bridal Fashion Week” (Fair of Barcelona, 23rd-26th April 2018), the largest bridal and party fashion event in Spain and one of the leading events for the industry worldwide. This means a turning point towards the strategy of the presentation of her collections, giving now special importance of a main fashion show, once a year, at a platform which is specifically orientated to party and wedding fashion and which has a great commercial and international projection.

On this way, Esther Noriega presented on the 26th of April in a fashion show at the BBFW catwalk her “SANGER Collection” for Spring/Summer 2019, showing very feminine party dresses and receiving strong applauses from all the attendants, international buyers and plenty of journalists from Spain and from abroad.

The first fashion show of ESTHER NORIEGA at the BBFW presented a spectacular collection in which each dress represented a unique story. From the most elegant, classical and feminine lines to the game of young and flirtatious lines. A broad chromatic palette from the light pastel shades to the strongest tones, so called VIVID COLORS: The “Sanger Collection“ boasts all the colors of the sunset, embellishing a collection that is full of delicate and pulsating shades such as yellow, gold, pink in different tones, mint green, coral, magenta, red, purple and dark blue.

Following Esther Noriega´s statement, this collection is inspired by the sunsets that can be seen from Peñafiel Castle (Valladolid), where the light effects of the sun’s rays recall subtle shades of champagne, the same colors employed in the collection for next season: SANGER COLLECTION. Sunsets and champagne are the perfect tandem for a delicate, subtile, elegant and sensual collection, one created through a handcrafted process based on exquisite attention to detail.

The day-wear ideas from the „Sanger Collection“ consist of short dresses and crêpe jumpsuits in soft tones such as yellow, mint green and pink; mini dresses in embroidered tulle and sequins, dresses in guipure and satin … garments that envelop and enrich the feminine silhouette and leave a trail of fabric when the garment is in movement.

 

 

For evening-wear, the collection offered long dresses, featuring a wide variety of shapes and fabrics: crêpe, gauze, lace, embroidered tulle, sequins, satin, silk tulle, organza, mikado… elegant and deliberately feminine dresses, where the body and beauty of the woman is enhanced. We came across asymmetrical, heart-shaped or V-shaped necklines, from the most classic to the most daring, that enhance the wearer’s sensuality and elegance. These couture models are designed for women to dance in the moonlight and whisper sweet nothings by candlelight, creations in which seductive transparencies prevail. The shades employed for the evening gained in intensity: coral, red, purple and dark blue.

 

METICULOUS DETAILS: For this season the highlights included feathers, embroidered and beaded tulle and handmade petals that decorate and give volume to the necklines and straps and give a special touch to the long party dresses.

 

In the words of Esther Noriega herself regarding her inspiration for the „SANGER COLLECTION”: I love sunsets … when I look for inspiration I like to lose myself in time and go to see sunsets. I have several favorite places in Valladolid, and one of them is the top of the hill where the iconic Peñafiel Castle is located. From there you can see some truly breath-taking sunsets. A special light is created and the views are wonderful: the entire horizon is full of vineyards.

Watching the sunset, I lose myself in its colors … magical tones that envelop me … the golden rays of sun immerse me in Sanger champagne … in its smell … in its flavor … and I realize that I already have the perfect inspiration for a collection of cocktail dresses, party dresses and evening-wear: SANGER. And the colors of the sunset that I can see from Peñafiel Castle make this combination of champagne and sunsets, one of the ideas for my collection for the upcoming Spring-Summer Season 2019. Dresses for unforgettable days, days where there is always something to celebrate and something to toast. Because SANGER is much more than just champagne: it is pure elegance. The pairing of the countryside surrounding Peñafiel Castle (a veritable tourist gem of Valladolid) with the „SANGER“ vineyards, the colors, the sunlight and the backlighting of the vineyards, inspired this collection full of touches of light, subtle hues and summer flavors”.

 

OTHER HIGHLIGHTS OF THE „SANGER COLLECTION“ SPRING-SUMMER 2019 FASHION SHOW:

 

A significant added-value dimension: at the catwalk we could see the participation of Paola Torres, a good friend of Esther Noriega’s. She acted as a model in the fashion show. This 28-year-old girl has Down’s syndrome. This does not prevent her from being a fashion lover. She has managed to create her own blog and has made a significant contribution to the world of fashion (http.//viapaolablog.blogspot.com.es/). After having previously performed at several Esther Noriega events, Paola Torres participated on the cast of international top models on April 26, proving that fashion is, luckily, open to all people.

 

Other wonderful accessories complemented this collection: Spectacular jewelry by Eugenio Lumbreras, which provided light and blent perfectly with the collection. Delicate hats and head-wear by the milliner, Berta Miró. And the shoes were signed by the firm, Ana Marttin, featuring „Sanger champagne”-colored sandals.

 

All details were carefully planned by the designer Esther Noriega, so that the music had been specially created for the show on 26th April in Barcelona by the musician, Rodrigo Tamariz, who collaborated once again with Esther Noriega by composing the Original Soundtrack that accompanied the show. This exclusive music paid homage to the handcrafted and creative approach employed by Esther Noriega, combining all of her images, her sunsets and her eternally feminine voice with the multiple colors that embellish her palette. Presenting a fairy kingdom in valleys of golden vineyards … just like „Sanger.”

 

 

 

On the other hand, the collection was also present at her own stand at the fair „Barcelona Bridal Fashion Week“ (Professional Trade Fair), which was visited, from the 27th until the 29th of April, by many international buyers who showed their interest on Esther Noriega´s collection.

Undoubtedly, the presence of Esther Noriega in April 2018 at BARCELONA BRIDAL FASHION WEEK and her participation in the fashion shows provided a significant boost for the favorable international expansion that the brand is experiencing, based on some excellent results in the Netherlands, the Benelux countries and other international markets.

THE DESIGNER, ESTHER NORIEGA:

Esther Noriega is not just a fashion designer, but a personal brand based on the concept of a contemporary atelier that creates handcrafted seasonal collections, featuring design styles for a young and discerning woman.

Esther Noriega has studied at the best design schools in Madrid and Barcelona, having worked hand in hand with major fashion firms such as Pronovias, Amaya Arzuaga and Petro Valverde. In the year 2005 Esther Noriega founded her own brand in Valladolid, where she has created her own atelier at an emblematic venue in this Castilian city. Her brand is synonymous with femininity and elegance, an approach that has been repeatedly applauded by the specialized media. At her own atelier in the city of Valladolid, this creator designs exclusive models for contemporary women. Her essential appeal, based on highlighting the natural beauty of the female figure, ensures that every woman who wears her brand feels unique and special. Through her tailored and personalized approach, Esther Noriega is able to use her experience and the best raw materials to create a series of fabulous dresses.

The designer has taken part at the „Mercedes Benz Fashion Week Madrid“ catwalk over a period of five years, to considerable acclaim from the fashion press. This young creator stands out as a representative of the new „prêt-à-porter couture,“ combining her experience and knowledge of the latest trends with a very contemporary fashion dialogue, reflected in „capsule collections“ that enjoy a high degree of exclusivity.

 

Esther Noriega creates styles defined by their contemporary elegance, full of avant-garde details. Her fabrics invoke a sense of luxury, some especially woven and many others printed exclusively for her, which she combines with drapes, moulage, pattern design, embroidery and textile ornaments or hand-stitched crystals, not to mention laser cuts. In short, she offers a unique mix of atelier techniques and handcrafted effects in order to produce seasonal collections with the style signature of Esther Noriega. Esther Noriega’s fashion creations often star in fashion editorials and her fashion brand is frequently cited in the main fashion media.

Numerous actresses and celebrities trust in Esther Noriega in order to wow their admirers when they attend important galas and leading red carpet events. Her fans include everyone from the charismatic Paris Hilton to the international top model, Nieves Álvarez, including leading actresses such as Eva Marciel, Melina Matthews, Marta Hazas, Nerea Camacho and many others.

 

#BBFW
#esthernoriega

#sangercollection
#springsummer19

www.esthernoriega.fashion

Press Release – Madrid, April 29th, 2018EPICENTRIC p.r.

info@epicentrics.com

Full House bei der 1. ModEuropColourConference

Kreative der internationalen Schuh- und Taschenbranche entscheiden in Berlin über die Lederfarben für Herbst/Winter 2019/20

Am 10. April trafen sich die Kreativen der internationalen Schuh- und Accessoire-Szene in der Trendmetropole Berlin. Unter der Regie des neuen Kreativ-Teams, der renommierten Trend-Agentur nextguruNow, hatte ModEurop zur erstenColourConference geladen. Im inspirierenden Ambiente der AMD, Akademie Mode und Design, standen die Farbauswahl und Erstellung der Lederfarbkarte für die Saison Herbst/Winter 2019/20 im Mittelpunkt. Spannende Vorträge namhafter Referenten ermöglichten den Teilnehmern aus zahlreichen europäischen Ländern, darunter auch ModEurop Partner Mirco Lopardo vom italienischen Zulieferer Biokimica, sowie der extra aus Indien angereiste  ModEurop Vice President Mohamed Sadiq, einen Blick über den Tellerrand. Nicht ohne Grund hatten sich die ModEurop Verantwortlichen für den Standort Berlin und das Kreativzentrum AMD entschieden. Schließlich geht es bei der Findung neuer modischer Themen immer auch um gesellschaftliche Strömungen. Und nicht zuletzt um das Lebensgefühl und Konsumverhalten der jungen Käuferschichten. Für die Generation Z stehen weniger Status und Luxus im Vordergrund, sondern vielmehr Erfahrungen und Erlebnisse. Wertigkeit und Langlebigkeit sowie das Motto „benutzen statt besitzen“ sind das Leitmotiv dieser Generation, die langsam erwachsen wird. „Daraus ergeben sich völlig andere Profile die bei der Gestaltung von Produkten und beim Farbeinsatz hohe Relevanz haben“, ist ModEurop Fashion-Experte Martin Wuttke überzeugt.

Verführerische Disharmonien

Für die Herbst/Winter-Saison 2019/20 bedeutet dies, dass klassische Harmonien durch Pop Up Farben und Akzente aufgemischt und in einen neuen Kontext gesetzt werden. Die so genannten „verführerischen Disharmonien“ werden weiterhin durch Strömungen der Streetwear und eines sportiv getriebenen Cross Dressing begleitet. Outdoor-Details sorgen für praktischen Mehrwert. Tailoring-Aspekte senden erste Signale in Richtung eines „angezogeneren“ Stils. Aus diesen gesellschaftlichen Entwicklungen definieren sich die drei ModEurop Farbthemen für Herbst/Winter 2019/20. Aufklärung, Sensibilität und Selbstbeobachtung sind die Keywords des ersten Themas, das mit ENLIGHTMENT bezeichnet wird. Hiking gilt dabei als neue Trendsportart gegen den digitalen Wahnsinn. Saisonal und regional agieren, die Natur verstehen und erhalten eröffnet eine Farbstory, die in einer meditativen Grundstimmung Klassiker mit modernem Flair verbindet. Die Winterpastelle Graurosé und Winterhimmel laden zum Träumen ein. Dunkles warmes Blattgrün, Nachtblau und tiefes Dunkelbraun verheißen wohlige Wärme. Rindenbraun, Curry und knackiges Rot bringen Outdoor-Aspekte ins Spiel, während Kupfer partiell belebt und für Modernität sorgt. „Diese kuratierte Retro-Palette mit einer warmen und natürlichen Attitude kann sowohl für klassischere Farbbilder wie auch für innovative Kombinationen genutzt werden“, erläutert Uta Riechers-Wuttke. Die Materialoberflächen kommen mit einer warmen, heimeligen Ausstrahlung daher: Felle, auch Fake Fur, Kariertes und Wolliges werden mit schimmerndem Nylon kombiniert. Volumige, Falten bildende Optiken stehen hoch im Kurs.

Verschiebung, Spannung und Neuinterpretation prägen die Farbwelt des zweiten Themas SHIFTING. Traditionelle Formen „guten Geschmacks“ werden hinterfragt. Der ausgelassene, individuelle Umgang mit Formen und Farben bringt neue, teilweise extreme Silhouetten hervor. Hier stehen Farben bereit, die zum spielerischen Umgang einladen: eine nonkonformistische Palette von kühlen, trockenen, teils kräftigen Farbtönen im Zusammenspiel mit neutralen Klassikern. Ultramarinblau, Rosinenbraun und Flaschengrün bilden eine ruhige winterliche Basis. Leuchtendes Goldgelb und Viola sowie Gletschersee Türkis bergen Innovationspotential. Für Neutralität sorgen Skin und Zimt. Schneeweiß bringt Licht und Leichtigkeit. Je nach Zusammenstellung lässt diese Farbreihe neue Klassiker entstehen oder sorgt für aufsehenerregenden Sehnerven-Kitzel. Die Materialien sind so vielfältig wie die Kombinations-möglichkeiten: Lackoberflächen stehen gleichberechtigt neben Mattem und Gummierten. Technische Materialien, z.B. Neopren, Nylon und deutlich mehr vegane Materialien spiegeln die Bedürfnisse der „Millenials“ wider.

 

Virtuelle Realität trifft beim dritten Thema ENCHANTMENT auf Retro Mystic und fraktale Muster. Es geht um Glamour mit einer Prise Ironie. Sportswear Attribute im Mix mit dramatischer Allure wirken als Innovationstreiber für neuartige Hybride. Die Farbskala pendelt zwischen Sanftmut und exzentrischer Opulenz. Die brutale Dunkelheit von Schwarzblau und Schwarzviolett wird durch Blitze von Stahlblau erhellt. Ein sicheres Terrain bieten Ocker, gebranntes Siena und Ochsenblutrot. Durch Fuchsia und Blautanne werden moderne Kombinationen ermöglicht. Mattes Gold sorgt für den Glamfaktor. Diese plakative Winterfarbskala zeigt je nach Farbkombination ihre sanft winterliche oder ihre verführerisch verruchte Seite. Die Materialien punkten durch glamouröse Ausstrahlung einerseits, andererseits fließen durchaus auch sportive Einflüsse mit ein und eröffnen neue Möglichkeiten, z.B. Mesh mit Strass-Steinbesatz oder Tech-Knit mit Glitzereffekten. Hinzu kommen Brokat und Flechtungen in satinierten Oberflächen. Steppungen und Metallics bleiben wichtig.

 

ModEurop Kooperation mit AMD wird fortgesetzt

 

Die erste ModEurop Colour Conference war ein voller Erfolg, so die einhellige Meinung der Teilnehmer. Als besonders inspirierend wurden neben den Trendvorträgen von Team Wuttke und ModEurop Vice President Sadiq die aktive Mitarbeit an der ModEurop ColourCard H/W 2019/20 sowie die Beiträge der progressiven Designer-Marke TATA Christiane und des Spezialisten für NFC Cloud Services Pop that tag bewertet. Auch der Besuch des auf japanische Avantgarde ausgerichteten Concept Store Oukan in Berlin-Mitte begeisterte die Kreativen. Die erfolgreich gestartete Kooperation mit der AMD wird weitergeführt. Damit setzt ModEurop einen wichtigen Akzent bei der Neuausrichtung. „Ziel ist es, Mode und Trends aus einer neuen Perspektive erlebbar zu machen“, so DSI Geschäftsführer Manfred Junkert. ModEurop lädt alle Kreativen ein, die modische Zukunft der Schuh- und Lederwarenbranche aktiv mitzugestalten. Die nächste ModEurop Colour Conference findet Mitte Oktober statt. Die ModEurop Lederfarbkarte für Herbst/Winter 2019/20 ist ab Mitte Mai beim DSI in Offenbach erhältlich.

Offenbach, 11. April 2018

Kontakt:

Dr. Claudia Schulz

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit ModEurop

Berliner Straße 48

63065 Offenbach

Tel.: 069/829741-10

Email: info@schuhinstitut.de

 

Herzlichen Dank.

 

Mit freundlichen Grüßen

Barbara Braun
Assistentin des Geschäftsführers

DSI – Deutsches Schuhinstitut GmbH
Berliner Str. 48

63065 Offenbach

Telefon: +49. 69. 82 97 420
Telefax: +49. 69. 82 97 41-41
www.schuhinstitut.de
info@schuhinstitut.de

Geschäftsführer: RA Manfred Junkert
Amtsgericht Offenbach 5 HRB 9327
UST-Id-Nr.: DE 114 139 742

Kroatien/Schuhhandel

CCC Austria baut kroatisches Filialnetz weiter aus

Gerald Zimmermann: „Kroatische Frauen haben den höchsten Einkommensanteil für Mode zur Verfügung, insbesondere Schuhe“

Z a d a r / G r a z  (22. 3. 18/medien-info) – Mit der heutigen (22. 3. 2018) Eröffnung einer Filiale im Neubauteil des Shoppingcenters Supernova in Zadar setzt die die internationale Schuhhandels-Gruppe CCC Austria mit dem Sitz in Graz ihre Filial-Expansion in Kroatien auch heuer fort und kommt damit auf 24 Standorte in Kroatien, 13 in Slowenien, 46 in Österreich und 77 in Deutschland.

„Speziell mit dieser Filialeröffnung bedienen wir  die gesamt Küstenregion, denn das Supernova in Zadar ist im Umkreis von 100 km das dominierende Fashion-Einkaufszentrum, das überdies auch von Touristen stark frequentiert wird. Damit sind wir ab sofort in Zadar gleich zweifach vertreten, denn schon seit dem Frühsommer 2016 führen wir in der innerstädtischen City Galleria ein CCC Familien-Schuhfachgeschäft“, erklärt CCC-General Manager Mag. Gerald Zimmermann, der von Graz aus nicht nur die österreichische CCC-Gesellschaft führt, sondern auch die slowenischen, kroatischen und deutschen CCC-Tochtergesellschaften

„Kroatien ist für CCC auch deshalb besonders interessant, weil kroatische Frauen den höchsten Einkommensanteil für Mode zur Verfügung haben und insbesondere für Schuhe“, stellt Zimmermann fest. „Damit unterscheidet sich ihr Kaufverhalten ganz erheblich von jenem der Konsumentinnen in Österreich, Slowenien und Deutschland. 

Die Konzernmutter CCC S.A. hat im Vorjahr erstmals etwas mehr als eine Milliarde Euro Umsatz erzielt, die Einzelhandels-Erlöse um 31,7 Prozent gesteigert, wobei es im Internethandel einen Zuwachs von 111 Prozent gegeben hat, und das EBITDA um zwölf Prozent erhöht.

CCC ist der größte Schuherzeuger in Europa, der am schnellste wachsende Schuhmode-Anbieter Europas und seit 2014 bereits größter in den CEE-Ländern. Derzeit betreibt die CCC S.A., deren Aktien an der Warschauer Börse notiert sind, mehr als 900 Stores in 16 Ländern, wobei die Strategie weiterhin auf starkes Flächenwachstum ausgerichtet ist.

Für Rückfragen steht Ihnen Mag. Gerald Zimmermann jederzeit gerne unter +43/(0)664-255 4419 zur Verfügung.

Bildtexte: CCC-General Manager Gerald Zimmermann/Foto: CCC/Hanna Pribitzer

                    4 x erfrischende Schuhmode von CCC/Foto: CCC

 

Liebe Kunden,

Liebe Fashionistas,

unsere neue Dirndl Couture Kollektion 2018 „We Love Flowers“ ist online:

http://www.opheliablaimer.de/index.php?page=de_couture_dirndl_weloveflowers

und absofort exklusiv im Atelier erhältlich.

Die Kollektion besteht aus aufwändig verzierten Couture Dirndln in floral bedruckten und bestickten Brokat- und Jacquard Stoffen.

Bunte Pastellfarben mit gold und silber gemischt machen Lust auf Sommer und Sonne.
Für den glamourösen Auftritt am Abend gibt es zeitlos elegante, schwarze Couture Dirndl.

Für Abwechslung sorgen wendbare Schürzen und Jacken.
Ich freue mich Ihnen die neuen sommerlichen Dirndl bei einem Glas Champagner zu zeigen.

Termine können Sie über Email opheliablaimer@gmail.com, oder Handy +49 171 4061320 vereinbaren.
Herzliche Grüße,

Ophelia

 

NEUE ADRESSE:

OPHELIA BLAIMER
Peitinger Weg 3
81547 München

Mobil:  + 49 171 40 61 320
Email: opheliablaimer@gmail.com
Website: http://www.opheliablaimer.de
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Reaching top estimates could push sale near $2 million

DALLAS, Texas (March 8, 2018) – Hermès crocodile Birkin handbags are expected to be in high demand at Heritage Auctions’ Spring Luxury Accessories Auction March 25 in Dallas. The 419-lot event is projected to approach $2 million in total sales.

“Just like spring flowers, Heritage’s Luxury Auction welcomes the new season representing remarkably rare and limited-edition pieces from Hermès and Chanel,” Heritage Auctions Luxury Accessories Director Diane D’Amato said. “I am pleased to include our largest offering of Chanel exotics in a single auction.”

Vying for top lot honors will be a Hermès 30cm Fuchsia Nilo Crocodile Birkin Bag with Palladium Hardware (est. $35,000-45,000). The bag includes two rolled handles, Palladium Hardware and a flap top with a turnlock closure, and the interior is in Fuchsia Chevre Leather, with one zip pocket and one slip pocket. The bag includes an Hermès dustbag, clochette dustbag and CITES.

Three bags enter the sale with a pre-auction estimate of $30,000-40,000:

An Hermès 30cm Matte Rouge H Nilo Crocodile Birkin Bag with Gold Hardware (est. $30,000-35,000) has an Ecru Toile H interior, with one slip pocket on one side and two on the other side. The bag features two rolled handles, Gold Hardware and a flap top with a turnlock closure, and comes with two keys, a lock and a clochette. Also included are an Hermès dustbag and a rain protector with its dustbag.

Extending the wide range of colors among the top lots is an Hermès 30cm Shiny Vert Veronese Nilo Crocodile Birkin Bag with Palladium Hardware (est. $25,000-30,000), which boasts two rolled handles, Palladium Hardware and a flap top with a turnlock closure. The interior, in matching Vert Veronese Chevre Leather, offers one zip pocket and one slip pocket. The bag comes with two keys, a lock and a clochette, as well as an Hermès dustbag, a clochette dustbag, protective felt and its CITES document.

Just as the various handbags in the auction offer collectors an array of color options, Hermès Limited Edition 24cm Multicolor Swift Leather „On A Summer Day“ Constance Bag with Palladium Hardware (est. $15,000-20,000) offers a burst of color by itself. Featuring an adjustable shoulder strap that can be worn long or doubled, Palladium Hardware and a flap top with an H clasp closure, the bag’s interior is in matching Blue Electric Agneau Leather and features two partitioned compartments with one slip pocket and one zip pocket. It comes with an Hermès box, dustbag, protective felt and care card.

The auction also offers Heritage’s largest collection of Chanel exotics, including:

The top lots also include, but are not limited to:

Heritage Auctions is the largest fine art and collectibles auction house founded in the United States, and the world’s largest collectibles auctioneer. Heritage maintains offices in New York, Dallas, Beverly Hills, San Francisco, Chicago, Palm Beach, London, Paris, Geneva, Amsterdam and Hong Kong.

The Internet’s most popular auction-house website, HA.com, has over one million registered bidder-members, and searchable free archives of four million past auction records with prices realized, descriptions and enlargeable photos. Reproduction rights routinely granted to media for photo credit.

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HASSIA – schicke Schuhe mit toller Passform

HASSIA bewegt sich seit mehr als 4 Jahren im permanenten Aufwärtstrend. Eine eigene Handschrift, Mut über Grenzen zu gehen und ein absoluter Anspruch an Qualität und Design kennzeichnen den erfolgreichen Weg von HASSIA

Vor wenigen Jahren wurde HASSIA als Konzept für die Frau ab 70 wahrgenommen, nun ist man bei einer Zielgruppe von Anfang 40 und dort fühlt HASSIA sich wohl aufgehoben. Liebe zum Detail und eine außergewöhnliche Auswahl an feinsten italienischen Ledern und Farben, in Kombination mit ausgefeilten Schnitten, die eine optimale Passform in bequemen Weiten garantieren, sind das Markenzeichen von HASSIA.

Diese Saison dürfen wir Sie mit frechen Bikerboots, Felloptiken, Keile und Plateaus sowie neuen Pumps überraschen und sind sicher, dass wieder etwas für Sie dabei sein wird.

Die schönen HASSIA Sneaker erfreuen sich einer großen Beliebtheit in den Weiten G bis K, und daher dürfen sie auch diese Saison nicht fehlen.

Die Farbpalette reicht von einem sanften Mauve über Petrol bis zu Indigo und verleiht der Kollektion eine eigene Note. Glencheck und Hahnentrittmuster vervollkommnen das Bild einer trendigen und modischen Kollektion zusammen mit Krokoprints und Fantasydrucken auf Samt und Leder.

GALLERY, “Alte Schmiedehalle“ B13

MICAM, Halle 3 / Q11 R12

01.02.2018

 

 

 

Große Textilketten lassen verstärkt in Äthiopien produzieren – zu Löhnen, die zum Überleben nicht reichen. Möglich wird dies, weil die äthiopische Regierung die Textilexporte des Landes bis 2020 von 100 Mio. USD auf 1 Mrd. USD steigern will – unbeschreibliche 1000 Prozent. Unterstützung leistet das Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung (BMZ) über die GIZ.

Vordergründig scheint alles in Ordnung: Die Fabriken sind neu, es gibt geregelte Arbeitszeiten und -schichten, Pausen und kostenloses Mittagessen. Für uns normal – für Äthiopien purer Luxus. Wohl deshalb – und weil es vor allem für Frauen so gut wie keine bezahlte Arbeit gibt – geben sie sich mit 21 USD im Monat (äthiopische Regierung 2015) zufrieden, obwohl sie an sechs Tagen in der Woche arbeiten und der Lohn trotzdem nicht zum Leben reicht. Der liegt lt. WageIndicator bei 195 USD monatlich. Wird hier mit deutschem Steuergeld die nächste Migrationswelle in Gang gesetzt?

Profiteure sind nicht die Menschen in Äthiopien. Es sind in erster Linie die großen Textilketten, die die Industriehallen pachten – Investoren aus China, Indien, den USA und Korea. Letztlich profitieren sie von deutschen Steuergeldern, denn die Bundesregierung finanziert ein Ausbildungsprogramm, um den wachsenden Bedarf an Arbeitskräften zu decken.

Der größte Teil der billigst produzierten Kleidung aus Äthiopien geht momentan an deutsche Verbraucher. Man könnte deshalb sagen: Das BMZ trägt mit seiner Politik und unserem Steuergeld dazu bei, dass der hiesige Markt mit noch mehr Kleidung überschwemmt wird. Den Profit allerdings streichen u.a. Marken wie Tommy Hilfiger oder Calvin Klein, GAP, GANT oder Wonderbra ein.

Cotonea bezieht seine Biobaumwolle aus eigenen Projekten. Die gesamte Fertigung findet – teilweise in eigenen Betrieben – nach IVN BEST Standards ausschließlich in Europa und der Türkei statt. Deshalb gibt es hochwertige Bio-Bettwäsche, Bio-Frottierwaren und Bio-Bekleidung – schön, gesund, ökologisch und fair – bei www.cotonea.de.

Cotonea/ Elmer & Zweifel: Seit 2003 konzentriert sich das Unternehmen auf biologisch-faire Baumwolle. Unter der Marke Cotonea werden Bett- und Badwäsche, Bettwaren und Babywäsche sowie Bekleidung aus eigenen Bio-Baumwollprojekten hergestellt und vertrieben, und „Cotonea inside“ steht für die Verarbeitung ökologisch-fairer Cotonea-Stoffe durch (teilweise namhafte) Markenhersteller.

 BU: PVH (USA) ist eines der Unternehmen, das im Hawassa

Industriepark produzieren lässt

 

Pressekontakt:

indivisio kommunikation
Hannelore Ohle
Hohnerstr. 25
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0711 75881374
hannelore.ohle@indivisio-pr.de

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